Amazon project |
Coordinator: Celia Matsunaga;
Team: Marisa Mass; Angela Saldanha Students /Estudantes do Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade de Brasília, Brasil, |
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Universidade de Brasília,
Amazónia |
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The Amazon project has been developed in the Post-Graduation Program in Design by the University of Brasília, Brazil, since 2016. Over the past few years, a large bank of images has been created with photographs, documentary videos, drawings, animations made by Graduation students. and Post-Graduation in Communication, Design and Art. There are 6 expeditions to the Amazon that will take place in 2019. With the corona virus pandemic at the beginning of 2020, all travel will be suspended. Despite the difficulties faced by Brazilian universities, academic activities currently continue in a non-face-to-face module. |
Since the beginning of the project, the focus of the investigation has been on research on visuality, considering ethnographic and iconographic studies, for the purpose of visual studies on the Amazon. The starting point is the experience in the region of Santarém, Alter do Chão, Belterra, Bragança (PA) and surrounding areas. Through the experience in the Amazon, empirical knowledge has been constructed about the life and daily lives of forest peoples, more specifically the Munduruku of Bragança-Marituba (PA). With the ongoing Teaching, Research and Extension activities, it is being possible to continue the research of Professors, students and collaborators of this project. The meetings are being held weekly, with the extremely important effort of the PIBIC/CNPq Scientific Initiation students.
The methodology used in the research is exploratory in nature, which seeks to approximate ethnographic studies with theories of anthropology, design and art – the dialogical space of communication. As ethnographic and iconographic studies, they are based on direct contact with the actors and researchers, combined with bibliographic research, for the purpose of analyzing visual representations, focusing on social organization (the individual, the family, the group). To this end, the ethnic constitution, origins and cultural practices in the formation of the social group are investigated. At the same time, it uses the processes of identifying the elements of the cultural identity of these populations. |
The applied methodology is based on the thoughts of philosophers, poets, artists, breeders and indigenous traditions (identity and culture). From reflection on texts (poems), articles, books, artistic processes, works of art, visual narratives are created that deal with Amazonia in its space, time and place.
O projeto Amazônia vem sendo desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade de Brasília, Brasil, desde 2016. Ao longo desses anos, foi criado um grande banco de imagens com fotografias, vídeos documentários, desenhos, animações realizados por alunos de Graduação e Pós-Graduação em Comunicação, Design e Arte. Foram 6 expedições à Amazônia que aconteceram até 2019. Com a pandemia do corona vírus no início de 2020, todas as viagens foram suspensas. Apesar das dificuldades enfrentadas pelas universidades brasileiras, as atividades acadêmicas continuam, atualmente, em módulo não presencial.
Desde o início da criação do projeto, o foco da investigação centrou-se na pesquisa sobre visualidade, considerando os estudos etnográficos e iconográficos, para efeito de estudos visuais sobre a Amazônia. Parte-se da vivência na região de Santarém, Alter do Chão, Belterra, Bragança (PA) e arredores. Por meio da vivência na Amazônia tem sido construído conhecimentos empíricos sobre a vida, o dia a dia de povos da floresta, mais especificamente os Munduruku de Bragança-Marituba (PA). Com as atividades de Ensino, Pesquisa e Extensão em curso, está sendo possível a continuação das pesquisas dos Professores, alunos e colaboradores deste projeto. As reuniões estão sendo realizadas semanalmente, com o esforço importantíssimo dos alunos de Iniciação Científica PIBIC/CNPq.
Desde o início da criação do projeto, o foco da investigação centrou-se na pesquisa sobre visualidade, considerando os estudos etnográficos e iconográficos, para efeito de estudos visuais sobre a Amazônia. Parte-se da vivência na região de Santarém, Alter do Chão, Belterra, Bragança (PA) e arredores. Por meio da vivência na Amazônia tem sido construído conhecimentos empíricos sobre a vida, o dia a dia de povos da floresta, mais especificamente os Munduruku de Bragança-Marituba (PA). Com as atividades de Ensino, Pesquisa e Extensão em curso, está sendo possível a continuação das pesquisas dos Professores, alunos e colaboradores deste projeto. As reuniões estão sendo realizadas semanalmente, com o esforço importantíssimo dos alunos de Iniciação Científica PIBIC/CNPq.
A metodologia utilizada na pesquisa é de caráter exploratório, que busca nos estudos etnográficos aproximação com as teorias da antropologia, do design e da arte – o espaço dialógico da comunicação. Como estudos etnográficos e iconográficos, parte da convivência direta com os atores e pesquisadores, somada às pesquisas bibliográficas, para fins de análise das representações visuais, com centro na organização social (o indivíduo, a família, o grupo). Para esse fim, investiga-se a constituição étnica, origens e práticas culturais na formação do grupo social. Ao mesmo tempo, utiliza os processos de identificação dos elementos da identidade cultural dessas populações.
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Cartografia Têxtil
Com o objetivo de participar do Projeto Cartografia Têxtil, coordenado por Teresa Eça e Ângela Saldanha, projeto desenvolvido pela Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual – APECV, o grupo de pesquisa da Universidade de Brasília, buscou elaborar uma proposta com recorte específico. Trazer o olhar, o conhecimento e o pensamento dos povos originários e tradicionais brasileiros sob a perspectiva de alguns autores como Ailton Krenak e David Kopenawa Yanomami. Encontros por meio da plataforma zoom estão sendo realizados, nos quais são construídos diálogos entre pensadores e participantes. A metodologia aplicada vem se desenvolvendo baseada no pensamento de filósofos, poetas, artistas, criadores e povos originários e tradicionais (identidade e cultura). A partir da reflexão sobre textos (poemas), artigos, livros, processos artísticos, obras de arte, são criadas narrativas visuais que versam sobre Amazônia em seu espaço, tempo e lugar. Tem-se considerado as seguintes fases: Fase 1 A origem do Mundo (Flecha 1 - A Serpente e a Canoa) . Cosmologia . Mãe Terra (feminino) . Natureza . Os animais . Humano Fase 2 Amazônia (No paiz das Amazonas, filme de Joaquim Gonçalves de Araújo e Silvino Santos 1922. Pré-história . Ocupação amazônica . Amazônia hoje Fase 3 Arte + design + Amazônia . Processo criativo Airton Krenak e Anna Dantes, do filme “Sobre a Flecha 1: A Serpente e a Canoa” “Viajamos por teorias científicas contemporâneas e memórias das culturas ancestrais. O fio condutor deste episódio costura duas narrativas: a da canoa cobra, memória originária de povos rio negrinos, e a serpente cósmica, presente em mitos de origem de diferentes culturas, vista como a dupla hélice do DNA, código de memória presente em tudo que é vivo. A viagem percorre uma sequência que entrelaçam saberes indígenas e hipóteses científicas sobre o surgimento da Vida”. Airton Krenak e Anna Dantes, 2021. Filme de animação baseado nos livros: . A Serpente cósmica, o DNA e . A origem do saber, Jeremy Narby . Antes o mundo não existia, DESANA . O mundo Tukano antes dos brancos, Álvaro Tukano |
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Coordenadora: Celia Matsunaga (Universidade de Brasilia)
CELIA MATSUNAGA Professora na Universidade de Brasília / Faculdade de Comunicação. PEP Post Experience Program, Royal College of Art (Pós Doutorado) Londres, UK 2019. Doutora em Artes pelo Instituto de Artes / Universidade de Brasília, linha de pesquisa "Arte e Tecnologia". Pesquisador Visitante pelo Programa Ciência Sem Fronteiras / CNPq na Parsons The New School for Design, Nova York (2013). Mestre em Design Gráfico pelo Royal College of Art, Londres, Inglaterra em "Communication Design" (1998). Vem trabalhado como designer gráfica e artista, apresentando trabalhos em diferentes países tais como: "Degree Show" Royal College of Art, Londres, Inglaterra (1998); "Livro Escultura" Home From Home Gallery - Munique, Alemanha (2007); Fail. Again! Berlim, Alemanha (2013); Obranome: Antologia da Poesia Visual - Ano do Brasil em Portugal (2013); "The New Show" Parsons The New School for Design, Nova York, USA (2013); Museu do Complexo Cultural da República, Brasília Brasil. Ganhou o prêmio "RedDot Design Award" (Editorial) Red Dot Design Museum - Essen, Alemanha (2010). "Design value – values of design. red dot presents awarded communication design 2010/2011, Montreal hall in the Congress Center Basel, Messeplatz. Ganhou o prêmio CLAP 2013 - "Melhor trabalho de ilustração aplicada a projeto editorial" Madri, Espanha (2013). . Livro Arte apresentado no The New York Book Art Fair - MoMA, setembro 2014. Prêmio CLAP 2015 - Prêmio Internacional de Design Gráfico na categoria Melhor Folheto Paginado (Institucional, Informativo, Memória e Balanço, etc), Madri, Espanha. Veredicto Premios CLAP 2016, Premios Internacionales de Diseño Gráfico, Espanha. SeeMe NYC - Portifolio na Plataforma Digital, exposição de artistas, 2016. "Cadernos Artivistas" - Quinta da Cruz, Viseu, Bragança e Evora - Portugal 1/2017; Santiago de Compostela - Espanha 2017. "UNIverso AMAZÔNIA - Diálogos", Museu Nacional do Conjunto Cultural da República, Brasília 6/2017. Trajetórias e Derivas (II Seminário Internacional sobre Pesquisa em Design), Espaço Cultural Renato Russo - 508 sul, Brasília DF 2018. AcrossRCA, Writing - Royal College of Art, 2019. Exchange RCA, Post Experience students RCA, 2019. |
