Amazon project |
Coordinator: Celia Matsunaga;
Team: Marisa Mass; Angela Saldanha Students /Estudantes do Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade de Brasília, Brasil, |
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Universidade de Brasília,
Amazónia |
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The Amazon project has been developed in the Post-Graduation Program in Design by the University of Brasília, Brazil, since 2016. Over the past few years, a large bank of images has been created with photographs, documentary videos, drawings, animations made by Graduation students. and Post-Graduation in Communication, Design and Art. There are 6 expeditions to the Amazon that will take place in 2019. With the corona virus pandemic at the beginning of 2020, all travel will be suspended. Despite the difficulties faced by Brazilian universities, academic activities currently continue in a non-face-to-face module. 
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Since the beginning of the project, the focus of the investigation has been on research on visuality, considering ethnographic and iconographic studies, for the purpose of visual studies on the Amazon. The starting point is the experience in the region of Santarém, Alter do Chão, Belterra, Bragança (PA) and surrounding areas. Through the experience in the Amazon, empirical knowledge has been constructed about the life and daily lives of forest peoples, more specifically the Munduruku of Bragança-Marituba (PA). With the ongoing Teaching, Research and Extension activities, it is being possible to continue the research of Professors, students and collaborators of this project. The meetings are being held weekly, with the extremely important effort of the PIBIC/CNPq Scientific Initiation students.
The methodology used in the research is exploratory in nature, which seeks to approximate ethnographic studies with theories of anthropology, design and art – the dialogical space of communication. As ethnographic and iconographic studies, they are based on direct contact with the actors and researchers, combined with bibliographic research, for the purpose of analyzing visual representations, focusing on social organization (the individual, the family, the group). To this end, the ethnic constitution, origins and cultural practices in the formation of the social group are investigated. At the same time, it uses the processes of identifying the elements of the cultural identity of these populations. The applied methodology is based on the thoughts of philosophers, poets, artists, breeders and indigenous traditions (identity and culture). From reflection on texts (poems), articles, books, artistic processes, works of art, visual narratives are created that deal with Amazonia in its space, time and place.
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Walking Seminar and Exhibition at Alter do Chão, Brazil, SEPTEMBER 12 TO 20, 2025
SET 12 - Friday - arrival in Alter do Chão SET 13 - Saturday - River Procession: Search for the Masts SET 14 - Sunday - "Flona" Tapajós Forest (latex blanket workshop) (we continue to the Munduruku village) - arrival at night for the Fire ritual (Munduruku people) SET 15 - Monday - Munduruku village (conversation circle + indigenous graphic design workshop) departure for Alter do Chão - sunset at Praia Pindobal SET 16 - Tuesday - Arapiuns (São Marcos Community) + piracaia (night) fish indigenous barbecue SET 17 - Wednesday - Seringal das Artes expo set up + opening 18/SET - Thursday - Sairé (official opening of the festival in Alter do Chão) 19/SET - Friday - closing 17 participants from University of Brasilia, Brazil ( students and professors) ; 2 coordinators from Portugal; one coordinator from S. Paulo, Brazil; one coordinator from Israel. |
O Walking Seminar em Alter do Chão colocou os nossos pés sobre os objetivos primordiais do Projeto “Cartografias Têxteis”. Contactamos com os elementos ancestrais da vida e caminhamos sobre a terra e sobre a água, acompanhados por conversas profundas sobre a importância da Floresta Amazónica para todo o planeta. Uma natureza que nos acolheu como os braços de uma mãe que acolhe os seus filhos, que nos inspira a prosseguir e a resistir, sempre com um olhar atento e persistente.
Fomos quase duas dezenas, de diferentes idades, países e realidades a navegar numa barca comum, durante sete dias, tecendo conversas, memórias, músicas, poesias, rituais e silêncios, que nos permitiam ouvir as águas, as gentes, a sabedoria ancestral, o acordar dos macacos, o canto dos pássaros e as preces dos homens que cuidam de um bem de todos. Os quadrados de tecido acompanharam-nos sempre na jornada, com kits de costura abertos ao inusitado, ao que foi encontrado pelo caminho: as folhas, as flores, a terra, os galhos, os frutos… quadrados que se uniram a outros, vindos de diferentes lugares do mundo, num lugar onde as árvores, a água e o céu enquadraram e reforçaram as histórias e vozes de cada obra. Um espaço de exposição que convidou todos os seres à contemplação e a continuar o caminho, conscientes do impacto que cada um tem no habitat em que vive e no poder do coletivo para transformar, unir, pacificar e construir. (AS diary: notes TC walking seminar, September 2025) |
We have learned from local people about other systems of thinking about the world and the relationships between humans and nature, because we are part of nature, we have the responsibility to protect the mountains, the forests, the rivers, the plants and animals, as indigenous chief Domingos told us, without the ecosystem where cultures arose there is no meaning for cultural objects. This walking seminar helped to regain the initial focus of this network - the research project textile cartographies started in 2021 aiming to give visibility to narratives about our planet and the Earth Charter principles. The exhibition was in an open air venue, the squares hung in big transparent strips were waving from the big trees near the river. We started the walking seminar inside the water, we navigated through the waters to meet wise people, trees animals and plants and we finished the walking seminar in a circle around the mantra for peace made by young people, adults and elders from Odivelas, defying postcolonist prejudices and capitalist views of SDGs. Time is pressing for the forests and rivers and for the people who are not participating in consumerism and economy of production of goods for sale, and also for the others, as one TC participant embroider in his square (Pablo from Ecuador), we need to change our habits and way of life if we have hope in humanity. The walking seminar is also, in my point of view, a very good pedagogical concept for arts based higher education ' (TT diary: notes TC walking seminar, September 2025).
O projeto Amazônia vem sendo desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade de Brasília, Brasil, desde 2016. Ao longo desses anos, foi criado um grande banco de imagens com fotografias, vídeos documentários, desenhos, animações realizados por alunos de Graduação e Pós-Graduação em Comunicação, Design e Arte. Foram 6 expedições à Amazônia que aconteceram até 2019. Com a pandemia do corona vírus no início de 2020, todas as viagens foram suspensas. Apesar das dificuldades enfrentadas pelas universidades brasileiras, as atividades acadêmicas continuam, atualmente, em módulo não presencial.
Desde o início da criação do projeto, o foco da investigação centrou-se na pesquisa sobre visualidade, considerando os estudos etnográficos e iconográficos, para efeito de estudos visuais sobre a Amazônia. Parte-se da vivência na região de Santarém, Alter do Chão, Belterra, Bragança (PA) e arredores. Por meio da vivência na Amazônia tem sido construído conhecimentos empíricos sobre a vida, o dia a dia de povos da floresta, mais especificamente os Munduruku de Bragança-Marituba (PA). Com as atividades de Ensino, Pesquisa e Extensão em curso, está sendo possível a continuação das pesquisas dos Professores, alunos e colaboradores deste projeto. As reuniões estão sendo realizadas semanalmente, com o esforço importantíssimo dos alunos de Iniciação Científica PIBIC/CNPq.
Desde o início da criação do projeto, o foco da investigação centrou-se na pesquisa sobre visualidade, considerando os estudos etnográficos e iconográficos, para efeito de estudos visuais sobre a Amazônia. Parte-se da vivência na região de Santarém, Alter do Chão, Belterra, Bragança (PA) e arredores. Por meio da vivência na Amazônia tem sido construído conhecimentos empíricos sobre a vida, o dia a dia de povos da floresta, mais especificamente os Munduruku de Bragança-Marituba (PA). Com as atividades de Ensino, Pesquisa e Extensão em curso, está sendo possível a continuação das pesquisas dos Professores, alunos e colaboradores deste projeto. As reuniões estão sendo realizadas semanalmente, com o esforço importantíssimo dos alunos de Iniciação Científica PIBIC/CNPq.
A metodologia utilizada na pesquisa é de caráter exploratório, que busca nos estudos etnográficos aproximação com as teorias da antropologia, do design e da arte – o espaço dialógico da comunicação. Como estudos etnográficos e iconográficos, parte da convivência direta com os atores e pesquisadores, somada às pesquisas bibliográficas, para fins de análise das representações visuais, com centro na organização social (o indivíduo, a família, o grupo). Para esse fim, investiga-se a constituição étnica, origens e práticas culturais na formação do grupo social. Ao mesmo tempo, utiliza os processos de identificação dos elementos da identidade cultural dessas populações.
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Cartografia Têxtil
Com o objetivo de participar do Projeto Cartografia Têxtil, coordenado por Teresa Eça e Ângela Saldanha, projeto desenvolvido pela Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual – APECV, o grupo de pesquisa da Universidade de Brasília, buscou elaborar uma proposta com recorte específico. Trazer o olhar, o conhecimento e o pensamento dos povos originários e tradicionais brasileiros sob a perspectiva de alguns autores como Ailton Krenak e David Kopenawa Yanomami. Encontros por meio da plataforma zoom estão sendo realizados, nos quais são construídos diálogos entre pensadores e participantes. A metodologia aplicada vem se desenvolvendo baseada no pensamento de filósofos, poetas, artistas, criadores e povos originários e tradicionais (identidade e cultura). A partir da reflexão sobre textos (poemas), artigos, livros, processos artísticos, obras de arte, são criadas narrativas visuais que versam sobre Amazônia em seu espaço, tempo e lugar. Tem-se considerado as seguintes fases: Fase 1 A origem do Mundo (Flecha 1 - A Serpente e a Canoa) . Cosmologia . Mãe Terra (feminino) . Natureza . Os animais . Humano Fase 2 Amazônia (No paiz das Amazonas, filme de Joaquim Gonçalves de Araújo e Silvino Santos 1922. Pré-história . Ocupação amazônica . Amazônia hoje Fase 3 Arte + design + Amazônia . Processo criativo Airton Krenak e Anna Dantes, do filme “Sobre a Flecha 1: A Serpente e a Canoa” “Viajamos por teorias científicas contemporâneas e memórias das culturas ancestrais. O fio condutor deste episódio costura duas narrativas: a da canoa cobra, memória originária de povos rio negrinos, e a serpente cósmica, presente em mitos de origem de diferentes culturas, vista como a dupla hélice do DNA, código de memória presente em tudo que é vivo. A viagem percorre uma sequência que entrelaçam saberes indígenas e hipóteses científicas sobre o surgimento da Vida”. Airton Krenak e Anna Dantes, 2021. Filme de animação baseado nos livros: . A Serpente cósmica, o DNA e . A origem do saber, Jeremy Narby . Antes o mundo não existia, DESANA . O mundo Tukano antes dos brancos, Álvaro Tukano |
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Coordenadora: Celia Matsunaga (Universidade de Brasilia)
CELIA MATSUNAGA Professora na Universidade de Brasília / Faculdade de Comunicação. PEP Post Experience Program, Royal College of Art (Pós Doutorado) Londres, UK 2019. Doutora em Artes pelo Instituto de Artes / Universidade de Brasília, linha de pesquisa "Arte e Tecnologia". Pesquisador Visitante pelo Programa Ciência Sem Fronteiras / CNPq na Parsons The New School for Design, Nova York (2013). Mestre em Design Gráfico pelo Royal College of Art, Londres, Inglaterra em "Communication Design" (1998). Vem trabalhado como designer gráfica e artista, apresentando trabalhos em diferentes países tais como: "Degree Show" Royal College of Art, Londres, Inglaterra (1998); "Livro Escultura" Home From Home Gallery - Munique, Alemanha (2007); Fail. Again! Berlim, Alemanha (2013); Obranome: Antologia da Poesia Visual - Ano do Brasil em Portugal (2013); "The New Show" Parsons The New School for Design, Nova York, USA (2013); Museu do Complexo Cultural da República, Brasília Brasil. Ganhou o prêmio "RedDot Design Award" (Editorial) Red Dot Design Museum - Essen, Alemanha (2010). "Design value – values of design. red dot presents awarded communication design 2010/2011, Montreal hall in the Congress Center Basel, Messeplatz. Ganhou o prêmio CLAP 2013 - "Melhor trabalho de ilustração aplicada a projeto editorial" Madri, Espanha (2013). . Livro Arte apresentado no The New York Book Art Fair - MoMA, setembro 2014. Prêmio CLAP 2015 - Prêmio Internacional de Design Gráfico na categoria Melhor Folheto Paginado (Institucional, Informativo, Memória e Balanço, etc), Madri, Espanha. Veredicto Premios CLAP 2016, Premios Internacionales de Diseño Gráfico, Espanha. SeeMe NYC - Portifolio na Plataforma Digital, exposição de artistas, 2016. "Cadernos Artivistas" - Quinta da Cruz, Viseu, Bragança e Evora - Portugal 1/2017; Santiago de Compostela - Espanha 2017. "UNIverso AMAZÔNIA - Diálogos", Museu Nacional do Conjunto Cultural da República, Brasília 6/2017. Trajetórias e Derivas (II Seminário Internacional sobre Pesquisa em Design), Espaço Cultural Renato Russo - 508 sul, Brasília DF 2018. AcrossRCA, Writing - Royal College of Art, 2019. Exchange RCA, Post Experience students RCA, 2019. |
